У берегов кавказа. Страсти по морю

Выставка картин Ивана Айвазовского в Третьяковской галерее, посвящённая 200-летию художника, превысила по посещаемости знаменитую выставку Валентина Серова . Директор Третьяковки Зельфира Трегулова заявила, что всего за 11 дней экспозицию самого известного русского мариниста посетили 54 тысячи человек, тогда как выставку автора «Девочки с персиками» за аналогичный период посмотрело 45 тысяч любителей искусства.

Выставка, на которой представлено более 200 экспонатов из 17 музеев и шести частных собраний, продлится в Третьяковской галерее до 20 ноября 2016 года. АиФ.ru рассказывает, на какие картины знаменитого художника стоит обратить особое внимание.

Айвазовский без моря. 10 городских пейзажей знаменитого мариниста

«Девятый вал», 1850 год

«Девятый вал» — самая известная картина художника, которая сразу была признана шедевром. Известный коллекционер Павел Третьяков хотел заполучить полотно для своей коллекции, но император Николай I опередил его и приобрёл шедевр мариниста для Эрмитажа.

Своим сюжетом картина обязана известному факту, что каждый девятый вал во время шторма является особенно большим и опасным. На фоне бескрайнего моря художник изобразил четырёх человек, уцелевших после кораблекрушения, а пятый старается выбраться из воды на мачту. И хотя путешественникам удалось спастись, им ежеминутно продолжает угрожать опасность.

Реалистичность картины подкреплена собственным опытом Айвазовского: всего за шесть лет до написания полотна он пережил страшную бурю в Бискайском заливе. Шторм, в который попал корабль, был настолько сильным, что судно сочли утонувшим — в европейских и петербургских газетах появились ложные сообщения о смерти известного молодого художника.

«Девятый вал», 1850 г. Фото: Commons.wikimedia.org

«Радуга», 1873 год

В 70-е годы критики стали обвинять Айвазовского в том, что его «импровизационная» манера написания картин не современна. В тот момент, когда «доброжелателей», утверждавших, что художник повторяет сам себя и, кроме волн, больше ничего писать не может, стало больше, Айвазовский представил очередное живописное кораблекрушение, не походившее на прежние работы. «Радуга» стала настоящей сенсацией — до этого в русской живописи морской пейзаж в таком цвете не писал никто.

Есть в картине и небольшая деталь, которая останется незаметной для невнимательного зрителя. В центре полотна в шлюпке изображены тринадцать человек, которым удалось спастись с тонущего корабля. Некоторые из них съёжились в страхе, кто-то гребёт, кто-то машет морю кулаком. Но есть среди них особый герой — седовласый мужик, который смотрит вдаль и машет шляпой. На первый взгляд, его поза кажется странной, но она объяснима: он увидел радугу, предвестницу конца шторма, и радуется спасению.

«Радуга», 1873 г. Фото: Public Domain

«Чёрное море», 1881 год

Картина «Чёрное море» кажется довольно простой: любимое Айвазовским море и небо. Но замысел автора становится понятнее, если знать первоначальное название пейзажа «На Чёрном море начинает разыгрываться буря» и внимательно вглядеться в изображение. На горизонте можно разглядеть силуэт корабля, который неизвестно куда направляется. Одним мазком на холсте шириной в 2 метра художник определил возможности человека в противостоянии со стихией — «Чёрное море» Айвазовский писал в 64 года, когда находился в поисках истинного смысла жизни.

Главным фанатом пейзажа «Чёрное море» был другой известный русский живописец Иван Крамской , он даже включил картину Айвазовского в собственное произведение «Неутешное горе», изобразив её за спиной героини.

И. Айвазовский, «Чёрное море», 1881 г. Фото: Public Domain

«У берегов Кавказа», 1885 год

Одним из главных открытий выставки можно назвать крупную картину «У берегов Кавказа», которая ранее не экспонировалась и была отреставрирована специально к юбилейной экспозиции. Айвазовский впервые оказался у берегов Кавказа совсем молодым человеком, как только закончил Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга. Но жизнь там оставила художнику целую серию «кавказских впечатлений».

На полотне «У берегов Кавказа» изображена сцена кораблекрушения — от накренённого, уже начавшего тонуть парусника уплывает спасательная шлюпка, которая вот-вот налетит на прибрежные скалы. Несмотря на пугающий сюжет и бушующие волны, Айвазовский оставляет зрителям надежду на то, что всё благополучно разрешится.

«Волна», 1889 год

«Волна» была завершена Айвазовским всего за год до смерти и считается одной из его самых сильных работ. У полотна довольно простой сюжет: бурное море в зимний ветреный день, но есть небольшой секрет — заниженная линия горизонта, благодаря которой зрителю кажется, будто он находится у самой кромки воды.

Как отмечают искусствоведы, эта картина отличается серьёзным и осмысленным взглядом художника на окружающий мир, сам же Айвазовский называл «Волну» «лучшая моя буря» и говорил, что в этом полотне ему удалось передать «весь опыт своей художественной жизни». Громкое заявление, учитывая, что из-под его кисти вышло несколько тысяч видов штормовых и бушующих морских произведений.

К 200-летию великого русского художника-мариниста Ивана Константиновича Айвазовского Государственная Третьяковская галерея подготовила специальную выставку, которая пройдет в залах на Крымском Валу с 29 июля по 20 ноября. Для этого мероприятия галерея впервые в своей истории организовала интернет продажу билетов.

Заведующая отделом живописи XIX, XX веков в Государственной Третьяковской галерее и куратор выставки Галина Чурак рассказала, что, несмотря на то, что юбилейный год Айвазовского - 2017 год, галерея решила схитрить и провести выставку уже сейчас, так как потом ни один музей не захочет отдавать свои картины художника.

По словам Чурак, экспозиция будет включать в себя 120 полотен, которые были отобраны исходя из принципа значимости для самого автора, а также картины, которые были написаны Айвазовским для русского императорского двора. Таким образом, посетители выставки смогут увидеть картины, которые обычно хранятся в Русском музее, в Павловске, в Петергофе, в Царском селе, в Феодосийской картинной галереи, а также в Национальной галерее Армении.

Говоря о влиянии Кавказа на жизнь и творчество Айвазовского, заведующая отделом живописи рассказала, что художник питал подлинный интерес к региону и ко всему, что было связано с Кавказом.

"Он впервые оказался у берегов Кавказа, когда был совсем молодым еще, когда закончил академию. Она, прежде чем организовать ему за свой счет поездку в Европу для продолжения образования, отправила его в Феодосию, в Крым. А там он получил приглашение капитана М.П. Лазарева , участвовать в десанте у кавказских берегов", - так, началось его знакомство с этим краем, поведала куратор.

"Тогда в 1839 году он оказался у кавказских берегов и участвовал в тех военных операциях, которые происходили тогда на Кавказе, он оказался не просто свидетелем, а соучастником этих событий. И интерес к этому у него сохранялся всю жизнь. Кроме того, на Кавказе он познакомился с героями России: адмиралом П.С. Нахимовым , М.П. Лазаревым, генералом П.С. Котляревским ", - рассказала Чурак.

"Айвазовский хорошо знал Котляревского, высоко почитал его за храбрость, за боевые заслуги. Генерал заканчивал свою жизнь уже как израненный воин в Феодосии. Он жил там, и умер. И Айвазовский много усилий приложил к тому, чтобы был воздвигнут своеобразный памятник Котляревскому. Он соорудил часовню на горе Митридат, внутри самой высокой горы Феодосии, и украсил эту часовню своими картинами в память о Котляревском", - поведала искусствовед.

Как объяснила Чурак, жизнь на Кавказе оставила художнику целую серию "кавказских впечатлений". "У нас будут картины, изображающие Дарьяльское ущелье, горные виды, горные сюжеты, а эта картина "У берегов Кавказа", принадлежащая Третьяковской галерее, будет показана посетителям впервые. Картина показывает прибрежный вид Кавказа, а также излюбленный Айвазовским мотив штормового, грозного моря, с молниями, с бушующими волнами, разбивающимися о прибрежные скалы, где плавает утлая лодчонка с каким-то парусником, который вот-вот погибнет. Однако картины Айвазовского несут в себе надежду на то, что все должно благополучно разрешиться. "У берегов Кавказа" - это мощная по своему настрою, накалу, энергетике и энергии картина", - рассказала куратор выставки.

Вместе с Кавказом на творчество Айвазовского несомненное влияние оказала Турция, в которую он впервые попал в 1845 году во время совместной поездки с Великим князем Константином Николаевичем. "Это была поездка, морской вояж к берегам Турции, Малой Азии, островам греческого архипелага. И когда Айвазовский увидел Константинополь, Стамбул, он был потрясен красотой этого города, необычностью его, его архитектурой, расположением, мраморным морем, все то, что составляет облик этого города. И он тогда в восторженном письме писал, что ни Рим, ни Венеция, ни Неаполь не могут сравниться с красотой этого города. Он просто затмевает собою все", - поведала искусствовед.

Одна из следующих поездок Айвазовского в Турцию в Стамбул пришлась на 1874 год, когда его пригласил султан Абдул Азиз для работы по декорациям в официальной резиденции турецких султанов - дворце Долмабахче. Тогда художник написал около 30 живописных произведений, которые и по сей день украшают стены этого дворца, рассказала она.

"Стоит отметить, что Айвазовский писал картины не только тогда, когда он был непосредственно в Турции. Он много раз мысленно возвращался к этим образам, облику, прежде всего, Стамбула. Айвазовский писал картины не только в те моменты, когда он там непосредственно был, но и вспоминая эти места. У него была потрясающая зрительная память. Ему вовсе необязательно было находиться на том месте, которое он изображал, его память сохраняла множество впечатлений, и это давало ему возможность блестяще справляться с поставленными перед ним задачами", - заключила Галина Чурак.

Несмотря на мертвый летний сезон в Москве, перед Третьяковской галереей на Крымском валу, где проходит выставка художника Ивана Айвазовского, большие очереди.Билеты покупают по 2 тысячи человек ежедневно!

В 2017 году в России отметят 200-летие великого художника Ивана Константиновича Айвазовского (29.07.1817 - 02.05.1900 год). В честь этого события в здании Третьяковки на Крымском валу 29 июля 2016 года открылась самая масштабная выставка работ мастера. Из запасников Третьяковской галереи на выставку поступили 33 картины и девять рисунков. Для текущей выставки в Москву привезли лучшие работы из 17 музеев и шесть частных коллекций, ведь большинство полотен находятся в Санкт-Петербурге: в Русском музее, Центральном военно-морском музее, в загородных дворцах (Петергоф, Павловск, Царское Село),остальные рассредоточены в региональных музеях России и других странах.

На ближайшие дни все билеты распроданы, так что приглашаю Вас, друзья, на виртуальную прогулку по экспозиции, которая продлится - до 20 ноября 2016 года.

Архитектура выставки, под стать морской тематике, решена "галсами": зритель может следовать зигзагообразными курсами от раздела к разделу, где представлены образцы творчества Айвазовского-мариниста, баталиста, графика. Экспозиция строится по темам и мотивам.

Раздел "Морские симфонии" представляет основные состояния марин Айвазовского — от штиля к урагану: море спокойное, бушующее, при разном освещении.

Раздел "Художник Главного морского штаба" включает исполненные по заказу императора и Морского ведомства виды русских приморских городов и портов, изображения главных морских сражений русского флота. В разделе "Между Феодосией и Петербургом" представлены "сухопутные" пейзажи Айвазовского.

Раздел "Весь мир ему был мал" объединяет картины художника, созданные по мотивам его путешествий по Кавказу, Италии, Турции и другим странам.

В разделе "Плененный тайной мироздания" демонстрируются картины на библейские сюжеты. Главный акцент в экспозиции сделан на наиболее значимых полотнах художника, таких как "Радуга" (1873), "Черное море (На Черном море начинает разыгрываться буря)" (1881, оба — ГТГ), "Девятый вал" (1850) и самое масштабное произведение на выставке "Волна" (1889, оба — ГРМ). Впервые так цельно и полно демонстрируются рисунки Айвазовского — 55 листов.

Море всегда завораживало и восхищало человека своей невероятной, чарующей красотой. Разумеется, оно привлекало множество художников. Живописцы, мастера пейзажей вдохновлялись прекрасными морскими видами и переносили свои эмоции от увиденного на холсты.

Родившись в Феодосии, в бедной армянской семье, Иван Константинович всегда тонко чувствовал море. Обучаясь в Академии Художеств и побывав во множестве европейских стран художник творил под влиянием французского классицизма.

Айвазовский с лёгкостью передает зрителю «настроение» морских вод: их двойственность, тишину или ярость. Его картины просто зачаровывают, создают иллюзию погружения в морские пучины, его пейзажи, запечатлевшие восходы и закаты на море просто грандиозны.

Айвазовского любили и публика, и критики, и даже императорская семья. Он писал для Морского Ведомства Санкт Питербурга на заказ (как фотокорреспондент). В 1864 году Александр II наградил художника дворянским титулом с правом наследования.

В течение жизни Айвазовский участвовал более чем в 120 выставках, свыше 60 из которых были персональными. Они открывались как в России, так и во многих городах Европы и Америки.

Айвазовский стал почетным членом Амстердамской, Римской, Флорентийской, Штутгартской, Парижской академий художеств. Императорская Академия художеств в Санкт-Петербурге признала его академиком, а затем и профессором живописи.

Художник прожил жизнь длиною почти в век. Громкая прижизненная слава, великое множество полотен, созданных им благодаря титанической работоспособности, сыграли с художником злую шутку.

Публика не переставала любить Айвазовского, но критика, пресытившись его работами, отвернулась от художника как от «устаревшего», не отвечающего запросам динамичного ХХ века, поставив на его произведениях ярлык «салонные и коммерческие».

Как следствие - отсутствие масштабных выставок и фундаментальных исследований творчества живописца на протяжении многих десятилетий. Третьяковская галерея решила взглянуть на Айвазовского по-новому и изменить отношение к его наследию, открыть поклонникам в его произведениях новые смыслы, сбить снобизм в отношении к нему у профессионального сообщества.

Сюрприз проекта - при входе на выставку зрителей встречает видеоинсталляция современных художников группы «Синий суп», которая создает «эффект присутствия» в водах Черного моря. Произведения Айвазовского привлекают зрителя эмоциональностью, красотой живописи, виртуозностью и утонченностью технического мастерства. В его искусстве заложены темы, которые интерпретировали многие поколения художников и зрителей: интерес к передаче бесконечного, безграничного пространства, ощущения человека перед лицом стихии. Мастер строит композицию работ так, что создается особая магия: зритель смотрит на морской пейзаж глазами художника как бы изнутри картины, чувствует себя погруженным в изображение, испытывает эмоции участника действия, что сродни современному 3D-эффекту.

Айвазовский предстанет на выставке - художником не только искренних чувств, романтических эмоций, но и глубоких идей и символических обобщений. Его узнАют как собеседника по переписке с католикосом Армении, визионера, предчувствовавшего катаклизмы будущего века.

Великий художник создал около 6 тысяч полотен. На выставке представлены около 100 живописных произведений и 50 графических листов.

Самые лучшие образцы творчества Айвазовского-мариниста, баталиста, графика.

На выставке демонстрируются вместе четыре наиболее значимых полотна художника: «Радуга» (1873 г.), «Черное море» (1881 г.), «Девятый вал» (1850 г.) и «Волна» (1889 г).

Впервые зрители увидят никогда ранее не экспонировавшееся масштабное полотно «У берегов Кавказа» (1885 г.).

Кроме того, документальный раздел познакомит с Айвазовским-меценатом, первым почетным гражданином Феодосии.

В экспозицию также вошли макеты кораблей, компасы, глобус, подзорные трубы.

Мало кому известно, что у Айвазовского был и еще один талант - музыкальный. Он сам научился играть на скрипке, его импровизации оценил великий Глинка. «Мелодии, которые наигрывал Айвазовский, так понравились композитору, что он использовал их в своей опере «Руслан и Людмила», - делится куратор выставки Галина Чурак.

На видео зрителю показывают последние секунды жизни великого мариниста. Он умер в 83 года, когда писал картину «Взрыв турецкого корабля». Казалось бы, трагичный момент, но все кадры наполнены светом и спокойствием, а в качестве звукового сопровождения приятный мужской голос неторопливо читает стихотворение Фёдора Тютчева «Ты волна моя морская».

Важнейшее качество полотен Айвазовского, которое подкупает зрителя, состоит в том, что в них всегда считывается оптимистический настрой и вера в положительный исход трагических событий. Даже в картинах с изображением самых грозных и разрушительных морских штормов художник лучом света из туч, радугой, пролетающей птицей или другой деталью дает гибнущим кораблям и людям надежду на спасение.

Не верится, что художник работал в мастерской, окна которой выходили не на море, а во двор. Все шторма, грозы и бушующие волны он писал по памяти....

https://regnum.ru/news/cultura/2154341.html и http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions6134/

Все картины художника: http://artcyclopedia.ru/ajvazovskij_ivan_konstantinovich.htm

В Москве в Третьяковской галерее открылась масштабная выставка картин великого русского мариниста Ивана Айвазовского, посвященная 200-летию со дня рождения художника.

В предверии дня военно-морского флота России в Третьяковской галерее открылась одна из самых масштабных и наиболее ожидаемых выставок 2016 года - ретроспектива выдающегося мариниста Ивана Константиновича Айвазовского, приуроченная к грядущей 200-летней годовщине со дня рождения великого живописца.

Открытие состоялась 29 июля - в день рождения Ивана Айвазовского. Интерес публики к выставке сопоставим с тем ажиотажем, что имел место во время в январе 2016-го.

Основа экспозиции - 120 картин, на котором присутствует море - полотна и графика как из самой Третьяковской галереи, так и Русского музея, Центрального военно-морского музея, Феодосийской картинной галереи им. Айвазовского, Национальной галереи Армении, музеев Петергофа, Павловска, Царского Села, частных коллекций. Большинство работ представляют из себя морские пейзажи.

Всего картин в экспозиции 175. На 55 полотен, на которых нет моря, - так называемые сухопутные пейзажи. В целом же на выставке порядка 200 экспонатов.

На выставке представлены главные шедевры художника - монументальные полотна «Девятый вал» и «Волна» (из Русского музея). Кроме того, множество среднеформатных работ и несколько совсем миниатюрных - умещающихся на ладони.

Среди собственных полотен Третьяковки особый интерес представляет картина «У берегов Кавказа» (1885), отреставрированная специально к выставке. На ней изображена сцена кораблекрушения - от накрененного, уже начавшего тонуть парусника уплывает спасательная шлюпка, которая вот-вот налетит на огромные черные скалы, почти сливающиеся с грозовым небом.

Официальный видеоролик выставки "Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения"

"В изображении морской стихии Айвазовскому не было равных. При всей масштабности его работ в них чувствуется удивительная легкость. Казалось, он импровизировал на холсте", - говорит куратор выставки Галина Чурак.

Экспозиция выстроена не по хронологическому принципу, а по темам. На одной стене - картины с изображением Константинополя, на другой - виды российских приморских городов и военных эскадр. Напомним, Айвазовский был художником Главного морского штаба.

Есть серия аллегорических изображений - «Хождение по водам», «Всемирный потоп» и почти абстрактное «Сотворение мира».

Отдельную группу составляют работы без моря. Но даже на них водный элемент в том или ином виде присутствует: на «Зимнем обозе в пути» (1857) в стороне от основной композиции изображен колодец, вокруг которого разлита вода. В ней, наряду с удивительным небом и тенями, главная прелесть полотна.

Еще одна сцена - «Император Александр II на зимней прогулке по льду Невы» (1890): стремительно летящие царские сани встречает поклоном работник, вырезающий глыбы льда. Переливы зеленовато-голубоватых оттенков на ледяных блоках контрастируют общей серовато-тусклой палитре.

Некоторые полотна кураторы выставки смело объединяют в триптихи или целые циклы. Например, «Буря на Азовском море в апреле 1886 года», «Морской вид при луне» и «Корабли в бурном море. Восход солнца» внезапно оказываются как будто единым целым.

Дополняют основную экспозицию графика и акварели (в том числе прекрасный цикл минималистичных набросков маневров Черноморского флота, приехавших из музея-заповедника «Петергоф») и собрание исторических раритетов, призванных погрузить нас в мир художника. Это корабельные принадлежности первой половины XIX века - подзорные трубы, штурвал, глобус и т.д. и т.п. Кроме того, фотографии, письма, наградные грамоты и прочие артефакты.

Известно, что когда Айвазовский отмечал 10-летие своей творческой деятельности выставкой в Феодосии в 1846 году, его поздравлял сам адмирал М.П. Лазарев и будущий адмирал В.А.Корнилов, которые подошли к городу на шести парусных кораблях во главе с флагманом «Двенадцать апостолов».

Количество написанных Айвазовским картин поражает воображение: 6000 за 60 лет!

Иван Константинович был ярым путешественником - в паспорте собрал 135 виз. Объездил почти всю Европу, где проходили его персональные выставки, приносящие мастеру существенный доход. Во время одного из таких путешествий художник чуть не погиб. Между Францией и Испанией, в Бискайском заливе, корабль, на котором плыл Айвазовский, попал в жестокую бурю и только чудом не затонул. На следующий день парижские газеты вышли с заголовком о гибели Айвазовского.

Об этих и о многих других любопытных фактах его творчества на втором этаже рассказывают архивные материалы, портреты родных художника, фотографии.

Экспозиция показывает Айвазовского как мецената, первого почетного гражданина Феодосии, ключевую фигуру для города и Крыма в целом. Один из примеров его благотворительности - строительство в 1888 году водопровода в Феодосии, которая тогда испытывала нехватку пресной воды. Пользование водопроводом было платным, однако пить воду из фонтана на Новобазарной площади позволялось бесплатно. Рядом всегда стояла серебряная кружка с надписью: «Выпейте за здоровье Ивана Константиновича и его семьи».

Айвазовский писал свои полотна по памяти, в мастерской, хотя жил у моря. Он считал, что движение волны, дуновение ветра, луч света, падающий на волну, невозможно писать с натуры - каждое мгновение всё это меняется. Только память художника может удержать впечатления.

При жизни у него было 120 персональных выставок и в России, и далеко за ее пределами. Чаще всего он делал их с благотворительной целью. Картины продавал, доходы жертвовал в пользу пострадавших от неурожая, студентов, воинов, вдов и сирот. Это был человек, который не шумно, не броско, но по всей жизни пронес способность делать добро.

Сейчас полотна русского мариниста ценятся во всём мире. К примеру, 24 апреля 2012 года аукционный дом Sotheby’s продал картину Ивана Айвазовского «Вид Константинополя и Босфорского залива» за $5,2 млн. Это полотно стало самым дорогим произведением художника.

Свой последний морской пейзаж он написал утром 19 апреля 1900 года в Феодосии. Айвазовский хотел осуществить свое давнее желание - показать один из эпизодов освободительной борьбы греческих повстанцев с турками. За день он почти закончил работу. В центральной части картины он изобразил корабль, объятый пламенем и клубами дыма. Но довести замысел до конца он все-таки не успел: глубокой ночью во сне внезапная смерть оборвала жизнь великого морского живописца. Незаконченная картина «Взрыв корабля» осталась на его мольберте.